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Premios y conciertos

PREMIOS

2009 Charts de World Music Europa top ten album “Musiquita”

2006 Boston Phoenix “Mejor acto nacional de world music”

2006 Charts de World Music Europa top ten album “Entre Cada Palabra”

2005 Premios Billboard de la música Latina
nominada a mejor artista categoría jazz latino

2005 Charts de World Music Europa top ten album "Cantos de agua dulce"

2005 "Fiesta Jazz" Melbourne, Australia
Mejor album no Instrumental de jazz latino "Cantos de agua dulce"

2005 Charts de World Music Europa top ten album "Cantos de agua dulce"

2004 Putumayo World Music
"Canta" del CD "Cantos de Agua Dulce" es escogida como una de las 10 mejores canciones del 2004

2004 Concurso "Just Plain Folks"
Mejor canción latina "Tú"

2003 The Boston Globe
"Solo es Vivir" es includído entre los 10 mejores albumes del año.

2003 Concurso Blink (Cambridge,MA)
Mejor canción de pop: "Tú"

2002 Concurso SIBL Project (San Francisco)
Mejor canción inespirada en un autor LatinoAmericno “Paula Ausente” inspirada en el libro “Paula” de Isabel Allende.

2000 Premio de composición Alex Ulanowski (Boston)
Canción "Confesión"

2000 Beca Best Achievement (Berklee College of Music,Boston)

1996 Concurso Ramón Antigua (Bogotá, Colombia)
Primer lugar

1993 Festival Luna De Plata (Bogotá, Colombia)
Primer lugar, mejor grupo y mejor canción original "Solo" .

1992 Festival de Calatrava (Cali, Colombia)
Primer lugar dúo con Ximena Vega.

Conciertos Destacados

  • 2010 Zappa Jazz Club. Tel Aviv, Israel
  • 2010 (& 2007) United Nation’s celebration of the World Refugee Day at The Kennedy Center. Washington, US
  • 2010 (since 2004) Joes Pub Public theater. New York City, US
  • 2009 The Grammy Museum. Los Angeles, CA
  • 2009 Rochester International Jazz Festival. Rochester, US
  • 2009 The Chicago World Music Festival. Chicago, US
  • 2009 CBC Earth Day celebration “Seven Continents, One earth” at the Corona Theater. Montral, Canada
  • 2009 Levitt Shell. Memphis, Tenessy
  • 2009 Fundacion Canal Isabel II Madrid, Spain
  • 2009 Teatro de Arrecife in Lanzarote – Canary Islands, Spain
  • 2009 Teatro Leal de la Laguna. Tenerife, Spain (March 09)
  • 2009 Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, Spain
  • 2009 Palacio Revillagigedos. Gijón, Asturias, Spain
  • 2009 Moods jazz club. Zurich, Switzerland.
  • 2009 Nefertiti jazz club. Gothenburg, Sweden
  • 2009 Dunkers Kulturhus auditorium. Helsingborg, Sweden
  • 2009 The Barnasants Festival of the song at the Sala Luz de Gas. Barcelona, Spain
  • 2009 Bee Flat jazz club. Bern, Switzerland
  • 2009 Tropentheater. Amsterdam, The Netherlands
  • 2009 Wereld Cultuur Centrum Zuiderpershuis auditorium. Amberes, Belgium
  • 2009 Handelsbeurs auditorium. Gante, Belgium
  • 2009 Mercat de musica de VIC festival. VIC, Spain
  • 2009 (since 2004) The Blue Note. New York City, US
  • 2008 Detroit Festival of the Arts. Detroit, US
  • 2008 Museo del Barrio "Women on the verge Summer series" . New York City, US
  • 2008 Festival Cali-Cuento, Cali-Canto. Barcelona, Spain
  • 2007 Smithsonians Institute , Washington DC
  • 2007 (since 2005) National Hispanic Cultural Center. Albuquerque, NM
  • 2007 Teatro de la ciudad. Mexico City, Mexico
  • 2007 Birdland Jazz Club. New York City, US
  • 2007 (& 2006) The Arturo Sandoval Jazz Club. Miami, FL
  • 2007 Teatro San Martin, Tucuman, Argentina
  • 2006 Musiques du monde Festival. Montral, Canada
  • 2006 Festival de Cosquín. Cordoba, Argentina
  • 2006 Martinus Hall. Vantaa, Finland
  • 2006 X Festival Iberoamericano de Teatro. Bogotá, Colombia
  • 2005 The Getty Museum. Los Angeles, CA
  • 2005 Berklee Peformance Center. Boston, MA
  • 2005 (& 2004) NJPAC Summer Festival New Jersey, US
  • 2005 Lincoln Center's Summer Festival. New York City, US
  • 2005 The SXSW Music convention. Austin, Texas
  • 2004 Symphony Space with the putumayo music concert "Women from latin America". New York City, US
  • 2003 The Orpheum Theater (opening for Bonnie Raitt and John Mayer). Boston, MA
  • 2003 Berklee Performance Center (opening for Mercedes Sosa). Boston, MA

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Escucha mi música
"Marta nació cantando.
En su cuna componía
y cantaba los ruidos que la rodeaban,
para llamar el sueño.

Marta compone para conjurar la nostalgia
y espantar las tristezas, las suyas y las ajenas.
Aprendió a cantarle al alma y el alma aprendió a oírla.

En su voz canta el viento, a veces se ríe un río
y hasta se escuchan los murmullos de la tierra.

Con su guitarra, su voz y llena de ganas sigue componiendo
los cantos que la rodean
y las voces que le dictan las ausencias, para arrullar el silencio."
Nicolás Buenaventura VidalRealizador de cine, guionista y cuentero

Graduada con honores de la prestigiosa Berklee College of Music luego de recibir la beca "Best Achievement", la canta-autora colombiana Marta Gómez, ha desarollado una carrera artística que la posiciona como una de las compositoras e intérpretes más destacadas de la actual escena musical internacional. Marta Fué nominada en el 2005 a los premios Billboard de la música latina en la categoría Jazz Latino junto a Paco De Lucía, Gonzalo Rubalcaba y Néstor Torres y ha sido calificada por la prensa como una cantante con una "voz exquisita". El diario "Los Angeles Times" la describió recientemente como "un talento excepcional con una voz sublime".

Marta Gómez inició su carrera musical a la edad de 4 años cantando en el coro del Liceo Benalcázar, en la ciudad de Cali, Colombia. En el verano de 1999 Marta viajó a Boston para ingresar a Berklee donde más tarde recibió el premio de composición Alex Ulanowsky por su bambuco "Confesión" antes de graudarse Magna cum laude en el 2002.
En el año 2003, Marta fué escogida por la famosa cantante norteamericana de blues Bonnie Raitt para abrir su concierto al lado del joven ganador del Grammy, John Mayer y más tarde Marta fué la invitada especial en el concierto de la gran cantora argentina Mercedes Sosa.
A principios del 2004, la joven canta-autora fue incluída por el sello Putumayo World Music en su recopilación de cantantes femeninas latinoamericanas, donde aparecen también cantantes de la talla de la peruana Susana Baca, Totó la Momposina y Tania Libertad entre otras.
Siendo la composición su centro de enfoque y con más de 80 canciones compuestas, Marta ha ganado muchos concursos en este campo, siendo el más prestigioso el SIBL Project, de EE.UU., que escogió su canción "Paula Ausente" como la mejor canción inspirada por un escritor latinoamericano. Paula Ausente es una canción dedicada a la escritora chilena Isabel Allende y Marta tuvo la opotunidad de cantársela a Allende en Noviembre del 2004, en California. Esta misma canción fue incluída en otro álbum de Putumayo llamado "Mujeres del mundo acústico" (2007) y hace parte de la banda sonora de la serie "Capadocia" producida por HBO Latino América.

Marta fué escogida por la revista Colombiana Fucsia como una de las cinco Colombianas más representativas del año 2005. Más adelante, Marta grabó una canción llamada "The circle" (El círculo) compuesta por el canta-autor Norteamericano Kris Kristofferson dedicada a los desaparecidos en Argentina e Irak. Marta "llevó la canción a un nivel muy alto, a donde realmente pertenece" según las palabras del mismo Kristofferson. El escritor John Sandford, hizo referencia a esta interpretación en su novela "Dark of the moon" (la oscuridad de la luna).

Su producción "Entre Cada Palabra" (2005 Chesky records) la hizo merecedora del título a "Mejor Acto Nacional de World- Music" del año 2006 por el diario Boston Phoenix. Su quinta producción "Musiquita" hizo entrar a Marta una vez más en la lista de los diez mejores discos del género "World Music" de los European World Music Charts por varias semanas consecutivas. Con este trabajo, Marta ofreció una serie de conciertos en países tan diversos como Estados Unidos, Paises Bajos, España, Suecia, Suiza y en Israel, donde también colabora frecuentemente con el ícono de la música de ese país, Idan Raichel.
En "El corazón y el sombrero", su sexta producción discográfica, la canta-autora le rinde un homenaje al gran poeta granadino Federico García Lorca, musicalizando 12 de sus poemas con ritmos folklóricos LatinoAmericanos. En este CD, Marta tuvo la fortuna de contar con la participación de otro grande de la canción, el canta autor gaditano Javier Ruibal. Promocionando este nuevo trabajo, ha viajado a Israel (Zappa Jazz Club), Colombia (Festival de músicas de Cartagena), Ecuador (Teatro Sucre), España (Festival Barnasants y La mar de músicas de Murcia) y Sur Africa (KKNK Festival). En una entrevista realizada por la Radio Pública Nacional de los Estados Unidos, el periodista Steve Inskeep dijo que admira la capacidad de la cantante de "transformar la dura historia de su país en música dulce".
Marta se nutre de lo cotidiano, y de esa nostalgia surgen canciones con un profundo contenido social y humano.



biografia
Franco Pinna
Franco (Batería y Percusión) ha tocado y grabado con algunos de los mejores músicos en Argentina, como Lucho Hoyos, Cesar Isella, Raúl Carnota y Leopoldo Deza. En los EE.UU. ha tocado con Bonnie Raitt, John Mayer, Jeff Ballard, Bruce Barth, Oscar Stagnaro, Chris Cheek, Guillermo Klein y Claudio Ragazzi entre muchos otros. Egresado del Berklee College of Music, ha estudiado y desarrollado un estilo propio, basado en técnicas folclóricas de percusión. Para mayor informacion, visite My Space (myspace.com/francopinna)
Fernando Huergo
Fernando (Bajo) ha tocado junto a Mike Stern, Danilo Perez, Dave Weckl, David Sanchez, Dave Liebman, Claudio Roditi, Tom Harrell, Jeff Ballard, Kurt Rosenwinkel, Bruce Barth y Dave Kikoski. Enseña Bajo en el Berklee College of Music y ha grabado más de 100 álbumes y viajado con varios músicos de jazz latino de Nueva York y Boston. Para más información visite FernandoHuergo.com y My Space (myspace.com/fernandohuergo)
Yulia Musayelyan

Esta joven multifacética es flautista y compositora nacida en Rusia donde estudió en el Gnessin School of Music antes de viajar a los Estados Unidos para ingresar al conservatorio del New England en Boston y más adelante al Manhattan School of Music en New York. En esta institución, recibió la beca “Manhattan School of Music Merit”.

Yulia cuenta con una extensa experiencia en diferentes géneros musicales como la música clásica, el jazz, la música contemporánea y el "World Music" . Ha ganado diversos concursos y reconocimientos como el premio “Lillian Fuchs Chamber”, el “National Foundation for the Advancement in the Arts Award” , la beca “National Merit Foundation” , y el concurso “LHS concerto”.

Yulia ha tocado en los más prestigiosos escenarios del mundo tales como el Carnegie Hall y el Birdland jazz club en Nueva York, el Symphony hall de Boston, el Osawa hall en Tanglewood, MA y el festival de jazz de Montreux en Suiza. A su vez, ha grabado con artistas de muchos géneros como la canta te Marta Topferova, el coro de flautas de Massachusetts , los acustilocos y la orquesta filarmónica del conservatorio New England entre otros.

Visite yuliamusayelyan.com y My Space (myspace.com/yuliamusayelyan)

Juancho Herrera

Juancho Herrera inició su viaje musical bajo la influencia de la música tradicional Venezolana. En 1993 viajó a Boston a estudiar en el Berklee College of Music, donde recibió una beca como guitarrista. Ha grabado varios CDs como líder y acompañante y ha tocado en los más presitigoso escenarios del mundo como El Kennedy Center en Washington D.C., Shibuya Koukaido en Tokyo, Centro Cultural La Estancia en Caracas y el Carnegie Hall de New York, entre otros.

A su vez ha estado presente en la escena musical de Venezuela, y viajado con su música a países como Canadá, Chile, Colombia, Ecuador, Francia, Alemania, Grecia, Israel, Portugal, Puerto Rico, España, Suiza, Suecia, Japón, Londres y los Estados Unidos.

Sus colaboraciones incluyen a músicos como Claudia Acuña, Haydeé Milanés, Tsidii Le Loka, Néstor Tórres, Lila Downs, Eric Wainaina , Jerry Rivera, Aquiles Báez, Rebecca Fanya, Pablo Ablanedo Group, Jenny Sheinman Quartet, Francisco Pacheco, Yordamis Megret, Brazooca Band y Crossroads Ensemble entre muchos otros.

En la actualidad, Juancho trabaja en la producción de su Album producido en colaboracíon con el prodcutor e ingeniero Fernando Aponte, Puede ser escuchado en My Space (myspace.com/juanchoherrera)

Roberto Cachimuel

Nacido en Otavalo, Ecuador, Roberto empezó a tocar música andina a los 8 años de edad. Roberto es el fundador y miembro activo del grupo Yarina que incorpora música y bailes de la región andina basados en Estados Unidos. Dejó Ecuador a los 14 años para presentarse en Colombia e Italia antes de instalarse en los Estados Unidos en 1991. Roberto ha tocado y grabado con músicos muy distinguidos de la escena local como Alex Alvear, Raul Midon, Jean-Baptiste Bocle, Leo Blanco, Michel Gonzalez y más.

Es un músico autodidacta en los ritmos autóctonos de America del Sur e interpreta una extensa variedad de instrumentos como zampoñas, quenas, pallas, rondador, charango, violín y guitarra. Visite Myspace (myspace.com/yarinamusic)